中国书法家协会理事、中国美术家协会理事、西泠印社理事、国家民族画院副院长容铁努力探索水墨光晕的山水画意境之美，开创水墨光晕画派，丰富了中国画的技法



容铁研习书法篆刻数十载，锲而不舍上追秦汉篆隶，下逮六朝楷行，尤嗜汉祀三公山碑及汉器铭文，故其书既显宽博之气又得奇逸之神，峻险与浑穆相融



容铁在不失传统笔墨的情况下，借古开今，中西兼容，将西方印象派的构图、色调运用到水墨画中，以此探索中国山水画的新意境



容铁在传承优秀艺术传统的基础上，突破秦汉玺印和明清流派篆刻的规范，勇于革新，不断探索，他创作的篆刻作品清新婉约，在印坛别开门庭
 

       中国文化人物（主编  王保胜）文明的繁荣、人类的进步，离不开求同存异、开放包容，离不开文明交流、互学互鉴。中日两国一衣带水，人文交流源远流长。在绵延2000多年的长期交往中，两国人民相互学习借鉴，促进了各自发展，也为亚洲文明进步作出了贡献。
       由东洋书法艺术学会主办、中国文化人物杂志社共同主办、中国驻日本国大使馆等单位支持的“喜马拉雅——容铁艺术作品（日本）邀请展”作为“第70届东洋书艺展”的特别展览，展出了中国书法家协会理事、中国美术家协会理事、西泠印社理事、国家民族画院副院长容铁近年创作的书法、国画及篆刻作品60余件，旨在通过艺术交流，促进中日民心相通，推动文明交流互鉴。
       在展览作品中，容铁创作的水墨光晕作品是一大亮点。他使水墨与光晕融为一体，展现出充满意蕴又别有风味的画卷。在这里，少了喧哗，少了尘嚣，你会感到心灵得以放逐，精神得以升华。其简约的笔风，灵动的墨韵透出智慧的光芒。因此有人说，容铁的画是传统的，也是现代的；是中国的，也是世界的。
       容铁生长于江南古城——镇江。千百年来，这里名家辈出，像文学理论家刘勰、语言学家吕叔湘、教育家马相伯、文史学家柳诒徵……可谓人杰地灵、文脉绵长。宋代书画大家米芾的“米氏山水”就在镇江（古称京口）南郊创建。
       由于耳濡目染，容铁从小就对诗、书、画、印产生了浓厚的兴趣，并且立志要走这条路。他曾在《耕石斋漫笔》中这样写道：“一个画家的成功，在于是否有自己的艺术语言。要想建立自己的画风，就得从最熟悉，最能打动自我心灵的山水画画起，容易找到自己的表现手法和艺术语言，京口的一山一水，一草一木，给了我创作激情，因为我与她朝夕相处。”
       20世纪90年代，容铁作为特殊人才调到北京，从事专业的书画艺术活动。这一时期，中国以更加开放自信的姿态进入国际舞台。在融合西方文化、西方美术的过程中，如何体现中国画的艺术特色，成为亟待解决的问题。在这样的文化语境中，容铁受李可染、吴冠中等大师的启发，博采众长，将艺术创作与自己对家乡的情感结合在一起，在不失传统笔墨的情况下，借古开今，中西兼容，将西方印象派的构图、色调运用到水墨画中，以此探索中国山水画的新意境，寻求水墨画审美的世界共性，并由此开创出水墨光晕这一反映时代之变的艺术样式。
       在他独创的水墨光晕作品中，既吸纳了许多传统的技法，如隋朝展子虔《春游图卷》中水面的开阔深远，五代赵干《江行初雪图》中水面线条用笔的灵动等等。他画山川景物、云影霞光，同样吸收了许多古人笔墨，如南宋米友仁雾霭萦绕的浓淡积墨法，明末石涛山水中的逸气，八大山人的简练，梅清的静气等，历代名家的技法，容铁都潜心研究，从中吸收，并从绘画实践中取舍创新。
       容铁说：所谓“水墨光晕”，它不是简单意义上借助西画中光与影的表现形式，而是通过中国传统水墨画技法，并将传统水墨色彩之间的变化以线条暗藏来体现当代水墨画的人文精神、时代审美，与世界绘画审美统一的一种写意绘画表现形式。它着意表现自然界中光与影的视感效果，表达作者对外界景物的一种内心感受、思想认识。
       容铁所表现的水乡，有着不同于传统国画的视觉形式美，有着阳光照耀下的灿烂和光感，传递着游子对故乡的思念，散发着淡淡乡愁诗意，这种情感的融注使他的水墨光晕绘画超越那些纯粹追求视觉形式感和光感变化的画作，让观赏者产生情感的共鸣，倍感亲切，这种思乡情怀的表达，正是他作品的灵魂所在。
       进入新世纪，容铁的中国画作品日趋成熟，精品佳作不断涌现。2002年，容铁的山水画参加“中国书画家作品邀请展”。2003年，中国画《梦回故乡》入选中国美术家协会主办的2003年中国画作品展。2004年，中国美术家协会主办的“容铁访问巴黎绘画展”在法国巴黎国际艺术城举办。2005年，中国画《黄昏之约》入选中国美术家协会主办的第二届中国北京国际美术双年展中青年特展。2009年，无锡市人民政府主办的“容铁画展”在江苏无锡举办。2010年，“容铁水墨光晕主题展”在国际贸易中心举办；中国美术家协会、中国书法家协会主办的“尼玛泽仁 容铁书画展”在广西南宁邕江湾美术馆举办。2011年，参加中国美协主办的“红船颂”画展。2012年，“水墨光韵”容铁艺术展在北京798 艺术园区展出；中国书法家协会主办的“梦萦故里——容铁书画篆刻作品展”在江苏镇江博物馆举办。2013年，中国美术家协会主办的“丹青引——中国书画名家尼玛泽仁、刘健、容铁精品展”在南宁市邕江湾美术馆举办。2013年11月27日，中国美术家协会第八次全国代表大会在北京闭幕，大会选举产生了新一届理事会和主席团等领导机构。容铁当选中国美术家协会理事。
       “登高使人心旷，临流使人意远。”站在新的起点，容铁深感当代中国水墨画需要具有世界性的语言。在“喜马拉雅——容铁艺术作品（日本）邀请展”现场，我们可以欣赏到容铁表现雪域高原的一系列精品佳作。巍峨高耸的雪山、五彩飞扬的经幡、强健勇敢的牦牛、庄严肃穆的佛塔……博大精深、富有特色的藏族文化在他的笔下同样展现出迷人的时代风华。
       容铁的西藏情结始于2014年。这一年，年过五旬的容铁怀着一颗赤诚之心进藏工作，成为第七批援藏干部。雪域高原的名山大川有着不同于江南水乡的雄壮与豪迈，那里也洋溢着别样的文化风味。如何表现这样的人文情怀和自然山水的关系，对容铁的艺术创作而言，这既是一次巨大的挑战，同时也是一次难得的机遇。为了探索青藏高原题材的山水画，他将目光投向生活，走遍了西藏的山山水水。雪域高原的广大农牧区、工矿企业、边防哨卡都留下了他的足迹。随着一次又一次的藏区腹地之行，他对藏区同胞及地域特征有了更加深入的了解。这一时期，在他不断推出的以雪域高原壮美风光为主题的作品中，表现出日益高涨的创造力，其融合中西的现代风格日益成熟，其水墨光晕也被赋予更多新的使命与情怀。
       容铁是一位矢志不移的追求者和勇敢的探索者，他以深厚的文化修养、诗书画印的综合能力、开阔的视野、博大的胸襟、责任感、使命感以及敢为天下先的豪情壮志开创了中国水墨光晕画派。
       水墨光晕画派的开创，丰富了中国画的表现手法，为中国画成为世界艺术语言作出了积极而有益的尝试，但这并不是容铁创新创造的终点。2016年，容铁参加“辉煌的征程”纪念长征胜利80周年暨建国67周年全国名家作品展。2018年，由甘肃省文化厅、西藏自治区文化厅、中国美术家协会艺术委员会、甘肃省文联主办的“一带一路 水墨融情——容铁书画篆刻作品邀请展”在甘肃美术馆举行。2019年，中国画作品《紫气迎帆》参加庆祝建国70周年“祖国礼赞”全国书画作品展获特等奖。2023年，五件中国画作品参加西藏自治区文化厅主办的“文化西藏·天上画卷——全国著名美术家西藏行优秀作品巡回展”。
       “大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”我们期待容铁心怀“国之大者”、脚踩生活大地，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，以勇于创新的精神和善于创新的能力从高原迈向高峰，用心用情讴歌伟大时代，绘写中华文明新篇章。

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