青年画家卢伟，现任桂林漓江画院副院长、中国美术家协会会员、中国艺术创作院研究员
中国文化人物（主编 王保胜）摄影报道
青年画家卢伟作品
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中国文化人物（主编 王保胜） “水墨工笔花鸟画”出现在元代，受文人水墨画影响，融会了工笔与写意两大学科分支，把水墨画的写意精神融进严谨规矩的工笔画法之中。但是“水墨工笔花鸟画”在元代出现后，并没有得到很好发展，为时不长，这种技法近代几乎失传。而近年来，青年画家卢伟以一系列水墨工笔花鸟画作品，在中国美协主办的各类大展中频频获奖，引起了美术界同仁和有识之士的赞赏。
卢伟的作品崇尚水墨，以水墨单纯、质朴、含蓄、清逸、典雅、微妙、浑厚、滋润的无穷变化描写大自然中的花情鸟态，成功地表现其生机活力，抒发自己的感受，讴歌高尚的情操，寄托了真善美统一的理想，在花鸟画领域构建出了一片独具特色的水墨世界。
卢伟出生于广西合浦，毕业于广西师范大学艺术系中国画专业。现任桂林漓江画院副院长、中国美术家协会会员、中国艺术创作院研究员。现居北京，从事中国画研究及创作。
在谈及自己的创作体会时，卢伟说到：“随着时代的发展，人们的审美情趣也随之变化，笔墨的运用要走出旧形式的桎梏。但这并不是摒弃传统的技法，而是要取其精华，求其发展。”纵观卢伟的创作经历，我们看到的正是从传统中淌出的一股充满创意的新流。
中华文化既是历史的、也是当代的，既是民族的、也是世界的。只有扎根脚下这块生于斯、长于斯的土地，艺术创作才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。正所谓“落其实者思其树，饮其流者怀其源”。只有坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越，才能创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品，让我国文艺以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世。卢伟正是在对历史的回望和梳理中，看到了“水墨工笔花鸟画”这段古人留下的空白，也看到了这一传统延续的发展前景。
卢伟看中了元代开启的“墨花墨禽”之门，把文人水墨画的写意精神融进周密不苟的工笔画法之中，这是一条前人没走完的艺术之路，也是历史文人尚未思考的空间，让水墨走进工笔，让工笔拓宽意境，努力创造中国花鸟画一种新的语体，新的语境，这就是摆在卢伟面前的课题。近年来，他一直在这条道路上探寻、尝试、并获得成功。
在卢伟的绘画中，我们可以看到宋元院体花鸟画“无声史诗”的特征，具有那一时期花鸟画所显现的现世的精神图腾的特征，具有用“陶冶性情，变化气质”的审美体验，替代宗教在人心灵中的作用的功能。当然，卢伟绘画的文脉来源还不仅仅限于两宋院体的绘画，在他的绘画中，我们还能看到，明清工笔花鸟画家，如陈洪绶﹑汪肇﹑张路﹑陈淳﹑周之冕﹑恽寿平﹑蒋延锡﹑邹一桂等人的画风，在他的花鸟画中都成为一种内在的形式语言支撑，使他的绘画具有了丰厚的文化内涵。
卢伟虽然接受了丰厚的文脉传统，但他并没有落入古人绘画风范的窠臼，没有亦步亦趋，摹仿古人的一笔一墨。而是以自身扎实的西画基础，融汇西法明暗、光影、透视、构成等现代手段，溶入自己的笔墨之中，使其作品既有西方写实因素带来的实境感，又有东方意象造型的虚拟性，具象与抽象浑然一体，形成自己立足现代发展的独特建构。在这样的建构中，既回归传统，然后又把传统纳入当下的文化时空，使之与现代通行的艺术语言相结合，转化成自己独特的艺术语言方式。
源于自然的真情与感悟，为卢伟的艺术人生涂下了厚重的底色，而不懈的艺术探索又使他的艺术道路展现无限的前景。他善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。（中国文化人物）
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