“何限春游——潘明、贾鹏中国画展”在京举办，北京师范大学书法系教师查律为参观展览的嘉宾介绍展览作品
中国文化人物（主编 王保胜）摄影报道
北京师范大学书法系教师查律为参观展览的嘉宾介绍潘明的展览作品《蜀葵》
北京师范大学书法系教师查律在开幕式上致辞时表示，两位青年画家虽然一个侧重山水、一个侧重花鸟，但是，从他们展出的作品看，都有一个共同的特点，就是重视中国画的传统，上溯宋元，深深根植于传统，传承千年文脉，他们的艺术创作之路将会越走越宽
潘明在开幕式上致辞
贾鹏在开幕式上致辞
潘明为参观展览的嘉宾介绍展览作品
贾鹏为参观展览的嘉宾介绍展览作品
“何限春游——潘明、贾鹏中国画展”吸引了众多艺术爱好者和各界群众前来参观交流
中国文化人物（主编 王保胜） 何限春游——潘明、贾鹏中国画展在北京举行。此次展览集中展示了两位青年画家近年来创作的精品力作60余件。题材涉及山水、花鸟、人物。画法上，工笔、写意，设色、水墨，精彩纷呈。潘明的写生工笔作品《竹禽图》古意盎然，深得宋人笔意；写意《百花图卷》，纯以水墨为之，用笔酣畅，水墨淋漓。贾鹏的《拟王希孟千里江山图》，使用天然矿物颜料，历经多次尝试，力求展现千里江山图的原貌。
本次展览8月5日开幕，吸引了众多艺术爱好者和各界群众前来参观交流。展览还附带展出了部分他们自用及收藏的明清文房。明末程君房的泰山图松烟墨，清代康熙制墨名家吴天章的此君墨，晚清安徽巡抚进贡的万年红朱砂墨以及画家自制的矿物颜料。折射出画家对工具材料的用心与考究。
潘明，自号修川居士，浙江海宁人，毕业于浙江大学艺术学院。远宗宋人，近师南田。以花卉怡情，禽鸟灵动，力攻花鸟二十载，用笔求精，用墨求妙，设色明艳，气息古雅，直欲追古人。并深谙以古法制矿物颜料，自用于绘事。精研古墨鉴藏，蓄明清佳墨百笏。写生是中国画永恒的主题。“外师造化，中得心源。”张彦远《历代名画记》中的这一句，早就被历朝画家奉为圭臬。造化之妙，不写生是不能深切的体会到的。在潘明的观念里，中国画的写生是有别于西方绘画中对自然“照搬式”的描写的。他认为，早在东晋，顾恺之就提出画人物的核心是传神“四体妍蚩，本无善于妙处，传神写照，正在阿堵中。”外形的妍媸，与神韵是无关的，能传神之处，正是人的眼睛。这里非常明确的指出了人物的写生的重点并不在外形，而在传神，而传神之妙，在于点睛（这里特指人物画，之后被不断延伸）。那如何才能点睛传神，这恐怕是需要常年观察，反复的推敲才可能达到的。这种观察推敲，实际就是我们现在意义上的中国画的写生。中国画的写生，重点在一个“生”字，生，即是生命力，生意如何得到这个“生”，首先一定是有极其细致入微的观察做基础的。这种例子在历代度屡见不鲜，尤以宋代为最。四季山水花木的变化，鱼虫鸟兽动静的不同，宋人都做了极为精微研究。中国画的写生是有选择性的，多角度的。一幅画面中的安排布局是根据作者的审美需要做了很多取舍的。这种方式在西方绘画中是不可想象的。中国画是线条的艺术，所以这个“生”字，还有另一个含义，即线条的生命力。
贾鹏，严静堂主人，多年从事美术创作研究工作。山水人物先后师从方严、李天路等，对五代两宋山水用功专深。兼顾人物、花鸟等门类。每一个成功的画者都有自己学习古代先辈的方法，这些方法通常被展示在画者的个人风格中某些与先辈相通处。那么，如何审视这样的相通处？贾鹏认为，基于何种角度审视也成为当下绘画工作者和理论研究者的重要课题。他说，我们稍加留意就会发现，今天的国画理论者和实践者大多对传统笔墨抱有悲观的态度，这是我长久以来不能够认同的，这种态度与西方绘画的潮流不无关系，但中国绘画为什么要与西方绘画建立联系呢？仿佛自近代史发端，其中原委自有史学家阐述。但值得注意的是，在中古时期就出现过的对“凹凸花”的评定阐述得已经非常清晰，“得其肉”的评价不能算低，但终究不是最理想的“得其神”。既然不能借鉴，那么中国画自身能不能再解构呢？也不能！中国滋养绘画的理论基础在漫长的历史中呈现融合而非独立的态势，这一点从禅宗的萌芽就注定了。画法，笔法，墨法等等，都显示出，无论名如何变，都是法的相。剥离了法，徒有皮相又怎么能够成立呢？
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。植根于传统文化土壤的中国画，历史悠久，深厚博大，影响着中国人的审美意趣。一直以来，中国画在继承传统基础上不断创新，成为时代精神的一种艺术写照，也是文化自觉与文化自信的体现。何限春游——潘明、贾鹏中国画展在京成功举办，以实际行动来传承和弘扬中华传统文化，为坚定文化自信，实现中华民族伟大复兴中国梦作出积极贡献。（中国文化人物）
特别报道
