“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在京开幕

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    “自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在京开幕

    2015-12-04 17:57
    来源:中国文化人物
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    12月3日,由中国艺术研究院中国油画院主办的“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆开幕
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    中国美术家协会名誉主席靳尚谊致辞
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云代表主办单位致辞
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁在开幕式上致辞
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    中国美术家协会名誉主席靳尚谊,中国美术家协会顾问、中国国家画院油画院院长、中国油画学会名誉主席詹建俊,中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英,中国艺术研究院副院长谭平,中央美术学院副院长苏新平等美术界的领导、画家、学者等出席开幕式
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    出席开幕式的美术界领导及艺术家嘉宾向中国美术家协会名誉主席靳尚谊表示祝贺
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    中国美术家协会名誉主席靳尚谊与中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云等领导及艺术家在展览作品前交流
    中新社发  王保胜 摄

     
      中国美术家协会名誉主席靳尚谊,中国美术家协会顾问、中国国家画院油画院院长、中国油画学会名誉主席詹建俊,中国美协分党组副书记、秘书长徐里等领导及艺术家在展览作品《盛装斯琴》前交流
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安与中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁,中国美术馆副馆长安远远等艺术家欣赏展览作品《西湖芦苇》
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云向甘肃省美术家协会主席、中国美术家协会理事、中国油画学会理事李宝堂等参观展览的艺术家介绍展览作品
    中新社发  王保胜 摄
     
     
    中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英等艺术家嘉宾在展览作品《惶恐的戴珍珠耳环的少女》前驻足欣赏
    中新社发  王保胜 摄

     
      “自在途程——靳尚谊油画语言研究展”生动展现了靳尚谊油画语言的探索历程,展览吸引了国内外众多艺术家和社会各界的高度关注,展览大厅人流如织,气氛热烈
    中新社发  王保胜 摄
     
        12月3日,由中国艺术研究院中国油画院主办的“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆开幕。中国美术家协会名誉主席靳尚谊,中国美术家协会顾问、中国国家画院油画院院长、中国油画学会名誉主席詹建俊,中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英,中国艺术研究院副院长谭平,中央美术学院副院长苏新平等美术界的领导、画家、学者等出席。中国油画院副院长朱春林主持开幕式。
        中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云,中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁,中国美术家协会名誉主席靳尚谊先后致辞。中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安,中国美协分党组副书记、秘书长徐里等领导及艺术家嘉宾参观了展览。
        “自在途程——靳尚谊油画语言研究展”展出了靳尚谊从1950年到2015年的作品77件,是第一次全面回顾靳尚谊在油画语言方面的研究历程的学术性、探索性展览。
        靳尚谊是中国当代著名的油画大家,曾任中国美协主席、中央美术学院院长、中国文联副主席,现为全国政协常委、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席。靳尚谊在过去六十多年的艺术生涯中,沉潜往复、紧扣时代发展的脉搏,创作出一大批影响深远的艺术作品。如五六十年代的《和平的讲坛上》、《毛主席在十二月会议上》,八九十年代的《探索》、《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黄宾虹》,二十一世纪以来的《八大山人》《惶恐的戴珍珠耳环的少女》等作品,成为许多中国人的时代记忆。本次展览展出了靳尚谊从1950年代到今年的77件油画作品,分为五个篇章,以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题:第一篇章“线条与色彩的乐章:踏上现代主义之路”,第二篇章“造型与格调的变奏:借鉴前辈大师之法”,第三篇章“中西绘画交响:研习传移摹写之道”,第四篇章“语言与技巧的合声:拓展油画创作之径”,第五篇章“现实与意象的回旋:写生敲开艺术之门”。本次展览的亮点之一是展出了靳尚谊2006年以来创作的13幅新作,包括2015年最新创作的《途中》、《蒙古族公主》。靳尚谊提出“中国艺术要补现代主义这一课”,他也身体力行,近年对中国传统艺术和现代艺术中的线、色彩和构型进行融合实验,创作了一系列新作。另一亮点是将呈现之前从未展出过的靳尚谊早期写生、临摹作品,包括极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品,见证了他对于油画色彩和造型的探索和与中国传统美术融合的尝试。
        中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁认为,“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家,始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题,这也正是展览主题“自在途程”的所指,通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”
        本次展览全面呈现靳尚谊从1950年以来在油画艺术上各个阶段的探索和思考,从他1950年进入中央美术学院求学期间接受国内教师、苏联派来的油画家马克西莫夫等人教授的苏派写实画法,并在之后多年的创作和教学中不断摸索油画的造型、色彩等,1978年参观欧洲古典油画后探索古典风格的肖像创作,引领了古典油画语言的回归和发展,对当代学院派艺术的发展产生重大影响。到1990年以后他开始研究中国传统绘画构图、元素和油画语言的融合,油画艺术和当代观念艺术的互动发展、现代主义油画的语言实验等问题,并以自己的绘画实践做出了具体而微的回答。靳尚谊被评为“新古典主义”绘画之先河,一方面他超越了时人的浮躁,持之以恒、踏实地学习西方油画的艺术语言和表现力;另一方面,他很早就开始探索油画的中国特色,将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。创造了一批富有现代美感的艺术形象,影响了一批后来者走上新古典主义写实体系的道路,为推动中国当代油画艺术发展,实现中华民族伟大复兴作出了积极的贡献。

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